Stage Maitriser son appareil et (ou) initiation à la photo le 29 février à Montauban

C’est un stage modulaire, dans la mesure où on peut faire soit la première partie, (maitriser son appareil), soit la seconde partie (initiation à la photo) où les deux en enchaînant sur une journée.
J’ai opté pour cette formule suite à la demande de plusieurs élèves.

Pour le moment le lieu n’est pas encore défini.

Les horaires seront 9h-12h30 14h-17h30

Le tarif pour la journée entière est de 150€

Pour la demi journée 80€

Le nombre de place est limité, je ne prends que 5 élèves par module

Les réservations se font par mail contact@christian-lauzin.fr ou 0640053266

Infos concernant les stages

Je propose différents stages :

Initiation à la photo 1 journée : 150€

Maitriser son appareil 1/2 journée : 80€

Initiation au flash 1 journée : 150€

Stage photo paysage 1 journée : 150€

Post Production Lightroom 1 journée : 150€

Pack : Maîtriser son appareil et Initiation à la Photo 1 jours et demi : 190€

 

Tous ces stages peuvent être effectués en individuel ou en petit groupe, selon l’organisation et la demande.
Les groupes seront au maximum de 5 pour préserver la qualité pédagogique.

Les prix affichés ci-dessus sont pour des stages en groupe.

Concernant les cours particuliers, je peux m’adapter et proposer un cours en fonction de la demande du stagiaire.

Pour les dates des stages, veuillez me consulter, et je vous proposerai plusieurs choix de dates.

 

Stage Maitriser son appareil

Le programme  du stage Maîtriser son appareil sur 1/2 journée :

Confortablement installé en salle, nous verrons ensemble les principales fonctions de votre appareil.

Grâce à la vidéoprojection nous vous expliquons certaines techniques à l’aide d’images spécialement conçues pour notre cours. Ainsi pour la sensibilité ISO, le photographe vous montrera la même image réalisée avec des sensibilités différentes et vous constaterez directement les différences

Objectifs :

  • Vous permettre d’utiliser votre nouvel appareil numérique aussi vite et bien que possible
  • Comprendre les réglages les plus importants
  • Apprendre les principaux termes photo
  • Vous aider à vous retrouver dans le fouillis du mode d’emploi
  • Partir du bon pied avec les bons conseils, donnés par un Pro

Pour qui :

Tous les possesseurs de boîtier numérique (réflex, hybrides, bridges), quel que soit leur niveau, débutant, amateur ou expert. Bref, tous ceux que le mode d’emploi de leur appareil a laissé … perplexe ou confus Les possesseurs d’appareils pro et semi pro (type  D850 / D610 / D7500 / D5 – EOS 750D – 70D / 5D – 7D /6D / MARK II et III / etc.) dont les menus regorgent souvent de fonctions et d’options de personnalisations et qui sentent qu’ils n’utilisent leur appareil qu’à 20% de ses possibilités.

Comment ? :

Un tout petit groupe de 4 personnes et un photographe professionnel et pédagogue qui se mettra à votre niveau ! Voici la recette du succès de ce stage maitriser son appareil photo : nous avons le temps de vous porter une attention individuelle et nous faisons en sorte que chacun ait bien compris avant de continuer. Des outils pédagogiques adaptés : nous utilisons un vidéo-projecteur !
La photo expliquée par la photo, c’est rapide, très efficace et sans douleur !

Ces stages photos sont donnés dans la région de Cahors et de Montauban, pour les dates, et les tarifs, veuillez me contacter

Lumière encore et toujours

Sans lumière pas de sujet, et pas de sujet,  pas de photo. La lumière révèle le sujet.

La lumière est ce qui conditionne la photo, c’est la lumière qui va décider de la qualité de votre prise de vue. Lire la suite →

Rêve, obsession, quête avec Jonathan…

Que nous soyons photographes ou pas, nous sommes tous influencés par les images, et dans ce flot d’images que nous recevons tous les jours, il y en a qui nous marque, pour des raisons souvent propres à chacun.

Lorsqu’on est photographe, amateur ou professionnel, ces images qui nous ont marqués, peuvent devenir un rêve Lire la suite →

La pose longue, une façon d’être créatif à l’infini

Qu’est-ce qu’on appelle pose longue ?

Je vais vous donner ma définition, qui n’est peut-être pas universelle.

C’est une pose qui de par sa longueur, nécessite de fixer votre APN sur un pied ou de le poser sur une surface stable, afin d ‘éviter le flou de bouger. Cette pose peut commencer à quelques dixièmes de seconde pour aller jusqu’à plusieurs secondes, minutes, heures pour les plus audacieux.

Une autre définition pourrait être : la pose longue est la pose qui permet de montrer la vitesse du sujet, à notre façon, et donc de montrer des choses qui ne sont pas visibles à l’oeil nu, et donc grâce à cette technique nous pouvons modifier la réalité. Lire la suite →

La seule limite est votre imagination….

Il m’est arrivé, régulièrement, de rencontrer des photographes blasés, déçus, ou même parlant d’arrêter la photo, parce qu’ils n’avaient plus d’inspiration.
La photographie ne peut pas être détaché de notre condition humaine, pour faire de la photo, pour aimer faire de la photo, Lire la suite →

La légitimité du photographe

Photo : Domaine de Coutinel – M. Arbeau

Dans cet article un peu particulier, j’aimerai partager ce que je vis à l’intérieur, pour expliquer quelles sont mes conditions, que je m’impose, afin de réaliser une bonne photo ou un bon reportage.
Il est possible que mes mots, viennent vous conforter dans votre pratique photo, mais il est possible aussi que cela ne vous parle pas, tout de suite.

En fait, mon intention est de vous donner des clefs Lire la suite →

Le mode Iso-Automatique pour plus de liberté et de souplesse

Un article un peu dense et technique mais ces explications sont nécessaires pour bien comprendre ce mode semi-automatique.

Il  me semble que cette fonctionnalité, qu’on retrouve sur beaucoup d’APN, vaut la peine d’être décrite pour savoir comment ça marche et dans quelles situations l’utiliser.

J’ai souvent écrit qu’il fallait rester maître de son appareil pour les photos qu’on a envie de faire.
Or il se trouve que dans le métier de photographe, Lire la suite →

Flou de bouger, flou de mouvement, et stabilisation…mettons tout cela au clair….

J’ai déjà parlé de flou dans différents articles, qu’on peut trouver ici et ici, mais il m’a semblé indispensable au vue des questions qui me sont posées, de préciser encore et encore quels sont ces différents flous que nous rencontrons dans notre pratique.

Le flou de bouger

On peut dire que le flou de bouger, est une faute technique, puisqu’il est du à notre « incapacité » Lire la suite →

Photo surexposée qu’est-ce que je peux faire ?

Un des écueils principaux que rencontre tous les photographes, va être le risque de surexposer son image.

Qu’est-ce que veut dire surexposer ?
C’est tout simplement qu’il y a trop de lumière qui est rentré dans votre APN, et que les hautes lumières sont cramées, selon le jargon des photographes ou pour le dire autrement, votre exposition n’est pas bonne. Lire la suite →

Couleurs, lignes, contraste…

On a parlé de la composition dans cet article, pour amener le spectateur à suivre votre intention, afin de partager quelque chose, un regard, un sentiment, une intuition.

Toujours avec cette même intention de partage, Lire la suite →

Du nombre d’or à la règle des tiers, pour finalement faire ce qu’on veut…

La règle des tiers n’est pas réservée à la photographie, mais appartient au monde de l’art en général.

Son origine vient de la géométrie où on parle du nombre d’or. Ce nombre surnommée « divine proportion » dans l’antiquité, a beaucoup inspiré la Grèce Antique Lire la suite →

Pourquoi composer une image ?

Avant de parler de composition, et d’expliquer comment on compose, j’ai voulu m’arrêter sur le pourquoi ? Pourquoi composer, pourquoi s’embêter à réfléchir à la composition? Pourquoi ne pas se laisser aller son instinct?

Il est possible que votre instinct photographique soit naturel, Lire la suite →

La Macro Photographie

Depuis quelques temps, j’avais envie de vous parler de la macro photographie, et de mon expérience avec ce monde tout à fait à part.
Concernant l’approche matérielle, je vous laisse découvrir certains articles très bien faits, et qui décrivent comment faire de la macro à moindre coût. (bonnette, bague-allonge, soufflet, et objectif macro).
En ce qui me concerne, je travaille depuis longtemps avec un Tamron 90mm 2.8, et qui fait du très bon boulot, mais il n’est pas le seul.

Pour les puristes, faire de la macro, veut dire Lire la suite →

Chambre noire et lumière

On parle toujours, de lumière en photo, et photographier, veut dire écrire avec la lumière, essayons d’expliquer pourquoi historiquement et techniquement.

Le principe de la photographie, a été calqué sur le principe de la chambre noire, observé et décrit pour la première fois par Léonard de Vinci.

chambrenoire
Illustration prise sur fr.wikibooks.org

Le premier à fixer une image est Lire la suite →

Les différentes lumières

Nous avons déjà parlé dans un article précédent, de la lumière ambiante, qui est toute la lumière qui nous entoure, que ce soit la lumière naturelle ou la lumière artificielle.

Cette lumière ambiante, le photographe  va essayer de l’exploiter, de l’équilibrer, selon ses goûts et sa direction artistique, avec les trois paramètres  (ouverture, vitesse,et iso).

Dans cet article nous allons aller plus loin, en faisant la distinction entre la lumière ambiante et Lire la suite →

Comment réagir vite en cas de surexposition d’une partie de votre photo?

Voici quelques recettes pour réagir rapidement sur le terrain, si on s’aperçoit en regardant notre photo au dos de l’appareil que certaines zones clignotent.

Si on s’aperçoit de cela, c’est qu’on aura pris la précaution d’afficher notre photo de l’appareil avec cette option, puisque sur beaucoup d’APN, on a des choix multiples d’affichage et que c’est raisonnable de choisir celui-là. A vous de trouver, en vous plongeant dans la notice d’emploi  le bon affichage.

Si ça se produit, et qu’il y a urgence parce que la scène va « disparaître ». Lire la suite →

Une bonne exposition, est-ce que ça existe?

Bien exposer:

C’est décider de la quantité de lumière qui va rentrer dans votre appareil, afin d’avoir  toutes les nuances en termes de colorimétrie et de gris présents dans la scène photographiée.

Mais c’est aussi avoir toutes les nuances que voit le photographe, qui a une vision subjective par défaut.

Et c’est aussi avoir les nuances que veut le photographe pour une scène donnée, qui peuvent être totalement différentes d’une certaine réalité. Lire la suite →

Photographier en plein soleil

Photographier en plein soleil est une situation que l’on rencontre tout le temps, et il faut savoir faire avec cette situation, et même plus que faire avec, réussir de magnifique photos par plein soleil, et c’est possible.

Le soleil propose une lumière intense, souvent impossible à gérer par nos capteurs. On dit que la plage dynamique est trop importante, c’est à dire que la différence entre les hautes lumières et les basses lumières Lire la suite →

Confort ou inconfort ….

Mecanikdubonheur (12 sur 85)

Le confort ou l’inconfort ?

Quitter le tout automatique pour les modes semis-automatiques ?

Le titre résume bien la situation, dans le monde automatique, nous sommes confortables, à un point que nous n’avons même pas besoin de réfléchir à ce que nous voulons photographier, comme si l’appareil était capable de réfléchir à notre place, Lire la suite →

Stage Pack Maitriser son Appareil et Initiation à la photo

Vous l’aurez compris, c’est un stage où on rassemble deux formations pour payer moins cher.
Quand cette formation est faite en groupe (pas plus de 4), elle est faite sur 1 jour 1/2, autrement en individuel elle se fait en 1 journée.
A la fin de cette formation, vous être libre de quitter le mode automatique, pour réaliser enfin les photos dont vous rêvez.

Je rappelle les principaux objectifs de Maitriser son appareil ;

Objectifs :

  • Vous permettre d’utiliser votre nouvel appareil numérique aussi vite et bien que possible
  • Comprendre les réglages les plus importants
  • Apprendre les principaux termes photo
  • Vous aider à vous retrouver dans le fouillis du mode d’emploi
  • Partir du bon pied avec les bons conseils, donnés par un Pro

Et les objectifs de l’initiation :

Les règles de base de la photographie seront revues ou apprises pour bien démarrer.

  • Quitter le monde TOUT AUTO afin de commander son appareil pour faire les photos qu’on a envie de faire.
  • Arrêter de faire des photos floues
  • Savoir choisir entre vitesse et ouverture pour satisfaire votre créativité.
  • Commencer à faire des images personnelles
  • Initiation au cadrage et à la composition

Pour qui :

Tous les possesseurs de boîtier numérique (réflex, hybrides, bridges), quel que soit leur niveau, débutant, amateur ou expert. Bref, tous ceux que le mode d’emploi de leur appareil a laissé … perplexe ou confus Les possesseurs d’appareils pro et semi pro (type  D850 / D610 / D7500 / D5 – EOS 750D – 70D / 5D – 7D /6D / MARK II et III / etc.) dont les menus regorgent souvent de fonctions et d’options de personnalisations et qui sentent qu’ils n’utilisent leur appareil qu’à 20% de ses possibilités.

Comment ? :

Un tout petit groupe de 4 personnes et un photographe professionnel et pédagogue qui se mettra à votre niveau ! Voici la recette du succès de ce stage maitriser son appareil photo : nous avons le temps de vous porter une attention individuelle et nous faisons en sorte que chacun ait bien compris avant de continuer. Des outils pédagogiques adaptés : nous utilisons un vidéo-projecteur !
La photo expliquée par la photo, c’est rapide, très efficace et sans douleur !

Stage Post-production avec Lightroom

Évidemment ce stage s’adresse à ceux qui dont décidé de ne pas laisser les photos en l’état.
En effet, il y a deux façon d’exposer et d’exploiter ses photos, soit on les laisse comme on les a prises, soit on s’engage dans le processus de post-production, ce qui revient à faire le travail de ceux qui développaient les pellicules au temps de l’argentique.

C’est un processus qui peut paraître fastidieux, mais c’est une occasion de continuer notre intention photographique, une fois assis devant notre ordinateur, avec la possibilité de jouer avec les couleurs, les contrastes, les recadrages, etc.

On peut s’amuser, peaufiner et finalement sublimer ses photos, en faisant de la postproduction.
Je ne connais pas un seul photographe professionnel, qui ne fait pas de la post production.

Dans ce stage, on abordera:

  • Le transfert des images
  • Gestion des dossiers et des collections
  • Constitution d’une photothèque
  • Tris, sélection
  • Légende
  • Analyse de l’image
  • Correction de la BDB (balance des blancs)
  • Amélioration du Contraste, et de la Saturation
  • Traitement localisé avec des filtres
  • Réduction du bruit
  • Corriger les déformations de l’objectif
  • Faire du Noir et Blanc à partir de la couler
  • Exporter ses images selon la destination

Il est important, voir indispensable d’avoir son ordinateur (on peut venir avec son UC, si on n’a pas de portable)

Un parallèle sera fait avec un logiciel gratuit Rawtherapee et Luminar 4 qui n’est pas gratuit, mais la licence une fois payée, c’est pour la vie.

Le stage sera avec un maximum de 6 personnes, et le lieu du stage pourra être à Montauban ou Cahors ou entre les deux (Caussade), selon les demandes.

Stage Photo Paysage

Pour les personnes qui voudraient suivre ce stage, il est nécessaire de connaître un minimum les bases de l’exposition avec la vitesse, l’ouverture et l’iso.
Sinon penser à faire le stage Initiation à la photo.

Les points principaux abordés :

  • Dans ce stage, une lecture de la lumière, des lignes de force, sera abordée de façon pratique.
  • Comment repérer, un lieu, choisir le meilleur moment pour y venir.
  • Se servir de son smartphone pour plein de choses (météo, repérage,….)
  • Bien sûr on parlera de l’hyperfocale pour avoir tout net, le concept est compliqué, mais la mise en application peut être très simple.
  • Quand et comment travailler avec un pied.

  • Composition de l’image (approche esthétique et artistique)

  • Apport de conseils personnalisés
  • Analyse des images

     

Ce stage se déroulera dans le lot pour ses paysages variés, et ses spots photos magnifiques.

 

 

Stage Flash Studio

Prérequis :Avoir un appareil photo : bridge, hybride ou réflex, avec la notice d’emploi correspondante, et si possible amener de quoi noter, feuille, ordinateur portable, tour avec écran.

Durée totale (en jours) : 1

MODULE 1 : Rappel des bases de la photo

Durée(en heures) : 1h

Objectifs : Etre clair avec le triangle Ouverture/Vitesse/Iso pour la gestion de la lumière

Contenus pédagogiques :De quelle manière l’appareil photo gère la lumière, avec le diaphragme, la vitesse, et la sensibilité iso, et avoir la main sur ses mécanismes pour gérer la lumière.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques : Montrer comment fonctionne un appareil photo, et avec mon appareil photo de visu, description des différents éléments qui gèrent la lumière, et questions/réponses

MODULE 2 : Une quatrième source de lumière : le flash

Durée (en heures) :1 h

Ojectifs : Savoir se servir de la lumière du flash en studio

Contenus pédagogiques :Faire la distinction entre lumière naturelle et lumière au flash.
Connaître les qualités de la lumière et les particularités de faire des photos au flash en studio.

Rrentrer dans la gestion particulière de la lumière du flash, en faisant les manipulations sur son APN, et donc prendre les mesures de lumière.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques : Photos projetés pour montrer ce qu’il faut faire et ne pas faire, et temps pour questions/réponses

MODULE 3 : La relation au sujet plus exercices pratiques avec mise en place d’un set

Durée (en heures) :1,5 h

Objectifs : Souligner l’importance de la relation au sujet et commencer à préparer un set d’éclairage

Contenus pédagogiques : Préparation d’un shooting, et réalisation de photos avec une critique des réalisations par tous les stagiaires, avec ce qu’il faut faire et ne pas faire.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Exercices pratiques avec maniement des appareils photos.

MODULE 4 : Shooting pour chacun avec un éclairage différent

Durée (en heures) :2, 5 h

Objectifs : Être capable de choisir, son cadre,  son set d’éclairage avec une ou deux sources de lumière

Contenus pédagogiques : L’élève doit mettre en place, et expliquer ce qu’il va faire, et shooter.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Utilisation du matériel photo, soft box, flash, appareil photo

MODULE 5 : Débriefing avec critique des photos et causerie sur le matériel

Durée (en heures) : 1 h

Objectifs :Savoir analyser ses photos, les critiquer, et avoir une idée du matériel minimum et nécesssaire pour commencer la photo studio

Contenus pédagogiques :Présenter une grille de lecture de la photo, pour faire une appréciation objective et subjective

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Questions/Réponses.

A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

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  • Gérer la lumière dans un environnement studio
  • Régler son APN en fonction de son intention photographique
  • De créer son environnement studio à moindre coût
  • Choisir un arrière-plan, même si la limite reste le studio
  • Entrer en relation avec son sujet, et le guider.
  • De savoir quel matériel acheter pour faire ses débuts au flash