Qu’est-ce qu’une série ?
Une série de photos parle d’un sujet, avec une cohérence.
La cohérence pourra se peaufiner avec une colorimétrie identique, un format similaire, et tout autre artifice artistique que l’on appliquera pour toute la série.
On doit trouver le sujet de suite en lisant les photos, cela doit être une évidence pour le lecteur, dans le sens où il va avoir envie de regarder les photos jusqu’au bout, pour « savoir ».
Au final, la série doit rentre compte du sujet en « racontant une histoire ».
Le nombre de photos qui composent une série peut varier et aller de 2 à 20, mais pourquoi pas plus, si on parle de faire un livre.
Ici, je me place plutôt dans le cadre d’une exposition, ou d’une série à proposer sur un réseau social.
Pourquoi une série ?
Lorsque je fais une série de photos où que je décide de traiter un sujet avec une série, c’est souvent une décision qui est prise en aval de la prise de vue.
En effet, je me rends compte suite à un shooting, et cela peu importe le sujet, que j’ai traité, qu’il y a matière à faire une série, et que j’ai envie de traiter le sujet de cette façon là, et de le communiquer.
Bien sûr on peut décider avant, je vais faire une série pour ce sujet, alors, à vous de trouver votre inspiration et votre modus opérandi.
Pour ma part, il y a une évidence à un moment donné que ce sujet ou que cette série de photos, peut devenir une vraie série.
Vouloir faire une série de photos avant la prise de vue, peut être aussi une manière de titiller votre créativité, puisqu’on va prendre une décision avant, et donc on aura une contrainte qui va nous amener à faire des choix.
Comment ?
D’après ce que j’ai dit plus haut, on peut travailler donc, de deux façons différentes. C’est à dire, que suite à différentes prises de vue, on se rend compte qu’on tient un sujet, et alors l’essentiel du travail à faire se passera devant l’ordinateur, à retravailler la cohérence de la série, avec le format, la balance des blancs, les couleurs, pourquoi pas un virage partiel, les contrastes…etc.
Ou alors on décide avant, et donc il y 2 choix à faire, le choix artistique, quel sujet, je vais traiter, et ensuite comment, et dans le comment, il y a les contraintes techniques que je vais m’imposer, mais qui vont donner une cohérence à la série.
Lorsqu’on choisit un sujet avant, cela permet une plus grande concentration sur ce qu’on veut photographier, et nous fait oublier ou pas voir le reste, ce qui évite la dispersion.
Dans tous les cas, au moment de présenter sa série, il faudra choisir un ordre, et cet ordre pour être un ordre chronologique, ou alors un lien entre chaque photo, une correspondance, couleur, situation, sujet, à vous de trouver, en pensant peut-être introduction, conclusion et développement. Cela peut-être aussi un fil conducteur.
Quelques exemples de série, ici une première, où j’étais de passage sur le bassin d’Arcachon, après une tempête, en plein hiver, et tout était désert, une ambiance qu’on pourrait qualifier de triste, mais surtout je vivais quelque chose émotionnellement que j’ai voulu partager avec ces photos.
Ici, comme déjà dit, il y avait une corrélation entre mon état intérieur et ce que je voyais de la nature, donc j’ai décidé de traiter tout en noir et blanc, sauf pour la dernière qui est une sorte de conclusion, avec de l’espoir d’où la couleur.
J’ai alterné les plans larges et rapproché, j’ai utilisé le petit oiseau pour marquer désolation, et l’autre oiseau qui est plutôt synonyme d’espoir et que j’ai placé en avant dernière position.
Voilà pour ma petite histoire que tout le monde bien sûr interprètera à sa façon. 7 images pour une petite histoire.
Une autre série, qui trouve « son inspiration dans le confinement », à cause de l’histoire du covid19, et à cause et en réaction à la sinistrose, à la peur ambiante, j’ai eu envie de porter mon attention sur la nature qu’il y avait autour de moi, et j’en ai fait une série, en choisissant un format carré à la prise de vue, avec le flou très présent, et très caractéristique des photos prises avec un objectif macro.
Ensuite en retravaillant les photos, je me suis aperçu que naturellement deux des photos (celles où on voit le feuillage vert) avait un fond dé-saturé, et c’est ce que j’ai essayé de faire aux autres photos, pour créer cette unité, cette cohérence.
J’ai aussi choisi un ordre, mais qui aurait pu être autre.
J’ai choisi de mettre toutes les photos avec du mauve au centre, soit 4 photos, encadrée par les deux feuillages verts aux extrémités, et pour passée du feuillage vert avec des petites boules blanches, j’ai pris les feuilles rouges.
Cela avait un sens pour moi, au moment de la construction de la série, on passe d’une photo à l’autre avec un lien, et avec une introduction et une conclusion.
N’hésitez pas à laisser vos commentaires, et parlez aussi de vos expériences de série.
