Faire une série de photos, pourquoi, comment ?

Qu’est-ce qu’une série ?

Une série de photos parle d’un sujet, avec une cohérence.
La cohérence pourra se peaufiner avec une colorimétrie identique, un format similaire, et tout autre artifice artistique que l’on appliquera pour toute la série.

On doit trouver le sujet de suite en lisant les photos, cela doit être une évidence pour le lecteur, dans le sens où il va avoir envie de regarder les photos jusqu’au bout, pour « savoir ».

Au final, la série doit rentre compte du sujet en « racontant une histoire ».
Le nombre de photos qui composent une série peut varier et aller de 2 à 20, mais pourquoi pas plus, si on parle de faire un livre.

Ici, je me place plutôt dans le cadre d’une exposition, ou d’une série à proposer sur un réseau social.

Pourquoi une série ?

Stage Maitriser son appareil et (ou) initiation à la photo le 29 février à Montauban

C’est un stage modulaire, dans la mesure où on peut faire soit la première partie, (maitriser son appareil), soit la seconde partie (initiation à la photo) où les deux en enchaînant sur une journée.
J’ai opté pour cette formule suite à la demande de plusieurs élèves.

Pour le moment le lieu n’est pas encore défini.

Les horaires seront 9h-12h30 14h-17h30

Le tarif pour la journée entière est de 150€

Pour la demi journée 80€

Le nombre de place est limité, je ne prends que 5 élèves par module

Les réservations se font par mail contact@christian-lauzin.fr ou 0640053266

Stage Post-production avec Lightroom

Évidemment ce stage s’adresse à ceux qui dont décidé de ne pas laisser les photos en l’état.
En effet, il y a deux façon d’exposer et d’exploiter ses photos, soit on les laisse comme on les a prises, soit on s’engage dans le processus de post-production, ce qui revient à faire le travail de ceux qui développaient les pellicules au temps de l’argentique.

C’est un processus qui peut paraître fastidieux, mais c’est une occasion de continuer notre intention photographique, une fois assis devant notre ordinateur, avec la possibilité de jouer avec les couleurs, les contrastes, les recadrages, etc.

On peut s’amuser, peaufiner et finalement sublimer ses photos, en faisant de la postproduction.
Je ne connais pas un seul photographe professionnel, qui ne fait pas de la post production.

Dans ce stage, on abordera:

  • Le transfert des images
  • Gestion des dossiers et des collections
  • Constitution d’une photothèque
  • Tris, sélection
  • Légende
  • Analyse de l’image
  • Correction de la BDB (balance des blancs)
  • Amélioration du Contraste, et de la Saturation
  • Traitement localisé avec des filtres
  • Réduction du bruit
  • Corriger les déformations de l’objectif
  • Faire du Noir et Blanc à partir de la couler
  • Exporter ses images selon la destination

Il est important, voir indispensable d’avoir son ordinateur (on peut venir avec son UC, si on n’a pas de portable)

Un parallèle sera fait avec un logiciel gratuit Rawtherapee et Luminar 4 qui n’est pas gratuit, mais la licence une fois payée, c’est pour la vie.

Le stage sera avec un maximum de 6 personnes, et le lieu du stage pourra être à Montauban ou Cahors ou entre les deux (Caussade), selon les demandes.

Stage Photo Paysage

Pour les personnes qui voudraient suivre ce stage, il est nécessaire de connaître un minimum les bases de l’exposition avec la vitesse, l’ouverture et l’iso.
Sinon penser à faire le stage Initiation à la photo.

Les points principaux abordés :

  • Dans ce stage, une lecture de la lumière, des lignes de force, sera abordée de façon pratique.
  • Comment repérer, un lieu, choisir le meilleur moment pour y venir.
  • Se servir de son smartphone pour plein de choses (météo, repérage,….)
  • Bien sûr on parlera de l’hyperfocale pour avoir tout net, le concept est compliqué, mais la mise en application peut être très simple.
  • Quand et comment travailler avec un pied.
  • Composition de l’image (approche esthétique et artistique)

  • Apport de conseils personnalisés
  • Analyse des images

     

Ce stage se déroulera dans le lot pour ses paysages variés, et ses spots photos magnifiques.

 

 

Stage Flash Studio

Prérequis :Avoir un appareil photo : bridge, hybride ou réflex, avec la notice d’emploi correspondante, et si possible amener de quoi noter, feuille, ordinateur portable, tour avec écran.

Durée totale (en jours) : 1

MODULE 1 : Rappel des bases de la photo

Durée(en heures) : 1h

Objectifs : Etre clair avec le triangle Ouverture/Vitesse/Iso pour la gestion de la lumière

Contenus pédagogiques :De quelle manière l’appareil photo gère la lumière, avec le diaphragme, la vitesse, et la sensibilité iso, et avoir la main sur ses mécanismes pour gérer la lumière.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques : Montrer comment fonctionne un appareil photo, et avec mon appareil photo de visu, description des différents éléments qui gèrent la lumière, et questions/réponses

MODULE 2 : Une quatrième source de lumière : le flash

Durée (en heures) :1 h

Ojectifs : Savoir se servir de la lumière du flash en studio

Contenus pédagogiques :Faire la distinction entre lumière naturelle et lumière au flash.
Connaître les qualités de la lumière et les particularités de faire des photos au flash en studio.

Rrentrer dans la gestion particulière de la lumière du flash, en faisant les manipulations sur son APN, et donc prendre les mesures de lumière.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques : Photos projetés pour montrer ce qu’il faut faire et ne pas faire, et temps pour questions/réponses

MODULE 3 : La relation au sujet plus exercices pratiques avec mise en place d’un set

Durée (en heures) :1,5 h

Objectifs : Souligner l’importance de la relation au sujet et commencer à préparer un set d’éclairage

Contenus pédagogiques : Préparation d’un shooting, et réalisation de photos avec une critique des réalisations par tous les stagiaires, avec ce qu’il faut faire et ne pas faire.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Exercices pratiques avec maniement des appareils photos.

MODULE 4 : Shooting pour chacun avec un éclairage différent

Durée (en heures) :2, 5 h

Objectifs : Être capable de choisir, son cadre,  son set d’éclairage avec une ou deux sources de lumière

Contenus pédagogiques : L’élève doit mettre en place, et expliquer ce qu’il va faire, et shooter.

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Utilisation du matériel photo, soft box, flash, appareil photo

MODULE 5 : Débriefing avec critique des photos et causerie sur le matériel

Durée (en heures) : 1 h

Objectifs :Savoir analyser ses photos, les critiquer, et avoir une idée du matériel minimum et nécesssaire pour commencer la photo studio

Contenus pédagogiques :Présenter une grille de lecture de la photo, pour faire une appréciation objective et subjective

Méthodes, moyens et outils pédagogiques :Questions/Réponses.

A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :

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  • Gérer la lumière dans un environnement studio
  • Régler son APN en fonction de son intention photographique
  • De créer son environnement studio à moindre coût
  • Choisir un arrière-plan, même si la limite reste le studio
  • Entrer en relation avec son sujet, et le guider.
  • De savoir quel matériel acheter pour faire ses débuts au flash